dialogue (haut rhin)

Ateliers d’initiation à l’écriture avec l'écrivaine Fatou Diome

Saint Louis 68300

Du 09/09/2026 au 16/09/2026

Participez à un atelier de sensibilisation de deux séances pour écrire, découvrir la langue et la fabrique littéraire de Fatou Diome. Sous la plume de chaque participant, la tempête est bravée avec une grande liberté de ton ; l’inspiration nait du dialogue et de l’observation, portée par une littérature désacralisée et accessible. L’écriture devient le berceau d’expérimentation puisant dans le récit de soi, la mémoire ou le sentiment d’appartenance, pour faire advenir avec légèreté le plaisir de la création poétique. La romanesque capitaine Fatou Diome vous guide dans la houle : la puissance de la coopération et du lâcher-prise vous font partir à l’aventure, à rebours des conventions établies. Une quête collective qui transforme les tempêtes, relie les différences, pour faire éclore une joie partagée. La littérature contemporaine est vivante et partageable, notre souhait est d’en offrir l’accès au plus grand nombre. Cet atelier ne nécessite aucun pré-requis, et il n’est pas indispensable d’avoir lu les textes de l’autrice au préalable. Mercredi 9 et mercredi 16 septembre à la Médiathèque Le Parnasse, Saint-Louis De 14h à 17h A partir de 14 ans Places limitées Gratuit,[...]

Concert Piano et Orgue

Riquewihr 68340

Le 18/09/2026

Guillem AUBRY, au piano historique ERARD de concert (1891), interprètera pour notre plus grand plaisir des œuvres de W.A MOZART – concerto pour piano n°20K.466 en ré min. mais également de F. CHOPIN Variations sur « Là ci darem la mano » opus 2. Guillem AUBRY est pianiste à l’Académie de l’Opéra de Paris, et malgré sa jeunesse, un interprète talentueux déjà reconnu au niveau international. Aux claviers de l’Orgue Historique Stiehr&Mockers, Cyril PALLAUD, organiste de réputation internationale, titulaire de l’Orgue Silbermann de l’Eglise St Guillaume à Strasbourg, que l’on ne présente plus, tant il nous a déjà enchanté par ses interprétations de Bach, Haendel, Bruhns ou encore Mendelssohn lors de nos saisons passées. A cette occasion, nous vous proposons une interprétation originale et festive d'un monument du répertoire français : Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns, revisité dans un dialogue captivant entre orgue et piano.  

Journées européennes du patrimoine : Abri-Mémoire

Uffholtz 68700

Le 19/09/2026

À l’occasion des Journées du Patrimoine, l’Abri mémoire propose une expérience mêlant découverte, créativité et émotions. Explorez l’exposition « Émotions en résonance » à travers un dialogue entre art contemporain et archives historiques. Participez également à des ateliers de broderie, création textile et cyanotype pour imaginer une œuvre unique à emporter, accompagné par l’artiste Mélanie Taffin. Un moment accessible à tous, entre partage et création.

Journées européennes du patrimoine : Abri-Mémoire

Exposition, Patrimoine - Culture, Atelier

Uffholtz 68700

Le 19/09/2026

À l’occasion des Journées du Patrimoine, l’Abri mémoire propose une expérience mêlant découverte, créativité et émotions. Explorez l’exposition « Émotions en résonance » à travers un dialogue entre art contemporain et archives historiques. Participez également à des ateliers de broderie, création textile et cyanotype pour imaginer une œuvre unique à emporter, accompagné par l’artiste Mélanie Taffin. Un moment accessible à tous, entre partage et création.

Visite guidée : Conversation(s)

Colmar 68000

Du 13/09/2026 au 21/10/2026

Par une médiatrice   Pensée comme un parcours transhistorique, l’exposition Conversation(s) propose un dialogue entre les chefs-d’œuvre médiévaux du musée et des œuvres d’art moderne et contemporain. En rapprochant des créations issues d’époques et de contextes très différents, elle met en lumière la permanence de grandes préoccupations artistiques — le corps, le sacré, la mémoire, la violence ou la matière.

Exposition « Tempesta » - Fondation Fernet-Branca

Exposition

Saint-Louis 68300

Du 24/05/2026 au 20/09/2026

L'exposition Tempesta est une réflexion sur la sculpture contemporaine en tant que pratique complexe et puissante, qui joue un rôle particulier dans le contexte artistique actuel. Elle se révèle être un médium aux liens extrêmement variés entre la forme, l'image, le son, l'espace et le corps, permettant une expérience à la fois spontanément sensorielle et intellectuellement stimulante. L'art devient ainsi un véritable lieu d'expérience. Tempesta rassemble des œuvres d’artistes contemporains majeurs tels que Julius von Bismarck, Josh Kline, Jos Näpflin, Vittorio Santoro, Tenant of Culture, Andreas Waldmeier et Annie Wan Lai-kuen. Ni purement contemplatives ni directement narratives, ces œuvres, d’une grande précision formelle, sont des installations engagées qui laissent la place à une confrontation active avec le présent ; elles s’inscrivent avec assurance et avant-gardisme dans un contexte marqué par de multiples crises sociales, des menaces existentielles et des défis globaux. Un programme varié de performances et d’événements accompagne l’exposition, invitant des publics de tous âges à s’engager, à participer et à entrer en dialogue.

Exposition « Tempesta » - Fondation Fernet-Branca

Saint Louis 68300

Du 24/05/2026 au 20/09/2026

L'exposition Tempesta est une réflexion sur la sculpture contemporaine en tant que pratique complexe et puissante, qui joue un rôle particulier dans le contexte artistique actuel. Elle se révèle être un médium aux liens extrêmement variés entre la forme, l'image, le son, l'espace et le corps, permettant une expérience à la fois spontanément sensorielle et intellectuellement stimulante. L'art devient ainsi un véritable lieu d'expérience. Tempesta rassemble des œuvres d’artistes contemporains majeurs tels que Julius von Bismarck, Josh Kline, Jos Näpflin, Vittorio Santoro, Tenant of Culture, Andreas Waldmeier et Annie Wan Lai-kuen. Ni purement contemplatives ni directement narratives, ces œuvres, d’une grande précision formelle, sont des installations engagées qui laissent la place à une confrontation active avec le présent ; elles s’inscrivent avec assurance et avant-gardisme dans un contexte marqué par de multiples crises sociales, des menaces existentielles et des défis globaux. Un programme varié de performances et d’événements accompagne l’exposition, invitant des publics de tous âges à s’engager, à participer et à entrer en dialogue.

Récital : Du tutti au solo #1

Mulhouse 68100

Le 15/11/2026

Ce récital du pianiste Alexeï Volodin inaugure un nouveau cycle Du tutti au solo proposé en partenariat avec La Filature, Scène nationale. Certain·es solistes invité·es de la saison de l’ONM prolongent leur présence après les concerts symphoniques pour ces rendez-vous exceptionnels. Après les concerts symphoniques La métamorphose du destin, où Alexeï Volodin dialogue avec l’Orchestre National de Mulhouse, ce récital dominical offre un moment plus intime, recentré sur l’artiste seul avec la complicité de quelques musiciens. À l’occasion de ce récital exceptionnel, le pianiste Alexeï Volodin, invité de la saison symphonique, prolonge sa présence à l’Orchestre pour un moment de musique de chambre inédit aux côtés de deux musiciennes de l’Orchestre, Leslie Thouret et Mi Zhou. Ces programmes sont placés sous le signe du dialogue musical, de la virtuosité partagée et de la rencontre entre un·e grand·e soliste international·e et les talents de l’Orchestre. Ludwig van Beethoven est ici à l’honneur à travers deux oeuvres majeures de son répertoire pour piano : la célèbre Sonate n° 8 « Pathétique », portée par une intensité dramatique saisissante, puis la Sonate n° 26 « Les Adieux[...]

Récital : Du tutti au solo #1

Musique, Chorale - Chant

Mulhouse 68100

Le 15/11/2026

Ce récital du pianiste Alexeï Volodin inaugure un nouveau cycle Du tutti au solo proposé en partenariat avec La Filature, Scène nationale. Certain·es solistes invité·es de la saison de l’ONM prolongent leur présence après les concerts symphoniques pour ces rendez-vous exceptionnels. Après les concerts symphoniques La métamorphose du destin, où Alexeï Volodin dialogue avec l’Orchestre National de Mulhouse, ce récital dominical offre un moment plus intime, recentré sur l’artiste seul avec la complicité de quelques musiciens. À l’occasion de ce récital exceptionnel, le pianiste Alexeï Volodin, invité de la saison symphonique, prolonge sa présence à l’Orchestre pour un moment de musique de chambre inédit aux côtés de deux musiciennes de l’Orchestre, Leslie Thouret et Mi Zhou. Ces programmes sont placés sous le signe du dialogue musical, de la virtuosité partagée et de la rencontre entre un·e grand·e soliste international·e et les talents de l’Orchestre. Ludwig van Beethoven est ici à l’honneur à travers deux oeuvres majeures de son répertoire pour piano : la célèbre Sonate n° 8 « Pathétique », portée par une intensité dramatique saisissante, puis la Sonate n° 26 « Les Adieux[...]

Exposition de Jacques Herrmann - Stratigraphie

Exposition, Peinture

Colmar 68000

Du 04/07/2026 au 04/10/2026

L'espace d’art contemporain André Malraux à Colmar présente une exposition de l’artiste Jacques Herrmann, intitulée « Stratigraphie ».  À travers des approches abstraites, minimales, optiques ou haptiques, il interroge la matière, l’histoire et la perception de la peinture. Son travail, à la fois savant et accessible, explore les limites du médium tout en célébrant sa diversité. Jacques Herrmann cherche à susciter une expérience sensible de la peinture, en jouant avec l’apparition et la disparition, des effets de présence/absence, de révélation/caché. Il joue également avec les accumulations et la répétition. Certains de ses travaux — les stratigraphies présentées dans l’exposition — sont composés de plusieurs couches multicolores superposées qui sont ensuite soigneusement poncées, de façon parfois tout juste liminale, pour faire apparaitre les différentes strates. Ce procédé donne naissance à des toiles vibrantes, chargées de couleurs, chaque strate communiquant avec la précédente et la suivante, en un jeu formel qui évoque alors la géologie. Pour Jacques Herrmann, la peinture est un champ d’expérimentation sans limites, en dialogue constant avec l’espace et les autres[...]

Théâtre : Aux suivantes

Mulhouse 68100

Du 13/10/2026 au 14/10/2026

Mêlant geste plastique, musique et écriture de plateau, Aux suivantes nous fait parcourir l’histoire de l’art à un rythme soutenu et d’un point de vue féminin. S’il traverse la question de la filiation – ces femmes oubliées ont des choses à transmettre aux suivantes – ce spectacle est surtout un passage de témoin pour continuer, tous·tes ensemble, le combat ! Juliette Steiner s’empare de l’héritage manquant des femmes artistes trop peu connues, oubliées, voire spoliées. Le spectacle prend la forme d’un collage surréaliste et dévoile la richesse dont on se prive en ne racontant qu’un bout du récit. Mêlant théâtre, geste plastique et concerts de rap ou de punk improvisés, l’équipe au plateau joue à faire apparaître et disparaître les artistes dans un joyeux jeu d’échos et de résonances. Elle propose ainsi un voyage pictural à travers les époques et les références, les inspirations et les silhouettes. Artemisia Gentileschi, Marina Abramovic et Britney Spears sont invitées à la même table, les Guerrilla Girls croisent Brigitte Fontaine ou des femmes préhistoriques… Leurs gestes, leurs mots et leurs parcours entrent en dialogue avec les questions et les doutes des comédiennes,[...]

Théâtre : Aux suivantes

Spectacle, Musique

Mulhouse 68100

Du 13/10/2026 au 14/10/2026

Mêlant geste plastique, musique et écriture de plateau, Aux suivantes nous fait parcourir l’histoire de l’art à un rythme soutenu et d’un point de vue féminin. S’il traverse la question de la filiation – ces femmes oubliées ont des choses à transmettre aux suivantes – ce spectacle est surtout un passage de témoin pour continuer, tous·tes ensemble, le combat ! Juliette Steiner s’empare de l’héritage manquant des femmes artistes trop peu connues, oubliées, voire spoliées. Le spectacle prend la forme d’un collage surréaliste et dévoile la richesse dont on se prive en ne racontant qu’un bout du récit. Mêlant théâtre, geste plastique et concerts de rap ou de punk improvisés, l’équipe au plateau joue à faire apparaître et disparaître les artistes dans un joyeux jeu d’échos et de résonances. Elle propose ainsi un voyage pictural à travers les époques et les références, les inspirations et les silhouettes. Artemisia Gentileschi, Marina Abramovic et Britney Spears sont invitées à la même table, les Guerrilla Girls croisent Brigitte Fontaine ou des femmes préhistoriques… Leurs gestes, leurs mots et leurs parcours entrent en dialogue avec les questions et les doutes des comédiennes,[...]

Spectacle : La Terre est-elle vraiment plate?

Burnhaupt-le-Haut 68520

Le 08/11/2026

Spectacle dans l'autorail, à partir de 10 ans. 9% des français pensent que la Terre est plate (source : IFOP - 2017). La compagnie Jamais trop tard, met en scène un dialogue improbable mais tellement réaliste entre un platiste et le philosophe Aristote. Aux croyances de l'un répond les arguments de l'autre : qui l'emportera? Sur réservation sur train-doller.org

Salon des 40

Peinture, Foire - Salon

Saint-Louis 68300

Du 20/11/2026 au 22/11/2026

Venez célébrer pendant trois jours la création contemporaine amateur du Grand Est ! Depuis 30 ans, ce rendez-vous incontournable met le partage et la convivialité au cœur de l’événement. Le Salon des 40, accueilli chaque année au Forum Jean-Marie Zoellé, est ouvert à l’ensemble des artistes amateurs — peintres, sculpteurs, photographes… — venus de France ainsi que des régions frontalières de Suisse et d’Allemagne. La manifestation est placée sous la présidence d’un artiste reconnu (Bernard Latuner, Pierre Fraenkel, Laurence Mellinger, Céline Lachkar...). Après la phase de sélection, les participants concourent pour six prix décernés à la fois par un jury et par le public. Mais plus que ses récompenses, le Salon des 40 se distingue par son ambiance chaleureuse et les rencontres qu’il favorise entre artistes et visiteurs. Divers rendez-vous, dont des échanges et des ateliers, viendront enrichir cette nouvelle édition et poursuivre la mission du salon : faire de l’art un lieu vivant de dialogue et de partage.

Salon des 40

Saint Louis 68300

Du 20/11/2026 au 22/11/2026

Venez célébrer pendant trois jours la création contemporaine amateur du Grand Est ! Depuis 30 ans, ce rendez-vous incontournable met le partage et la convivialité au cœur de l’événement. Le Salon des 40, accueilli chaque année au Forum Jean-Marie Zoellé, est ouvert à l’ensemble des artistes amateurs — peintres, sculpteurs, photographes… — venus de France ainsi que des régions frontalières de Suisse et d’Allemagne. La manifestation est placée sous la présidence d’un artiste reconnu (Bernard Latuner, Pierre Fraenkel, Laurence Mellinger, Céline Lachkar...). Après la phase de sélection, les participants concourent pour six prix décernés à la fois par un jury et par le public. Mais plus que ses récompenses, le Salon des 40 se distingue par son ambiance chaleureuse et les rencontres qu’il favorise entre artistes et visiteurs. Divers rendez-vous, dont des échanges et des ateliers, viendront enrichir cette nouvelle édition et poursuivre la mission du salon : faire de l’art un lieu vivant de dialogue et de partage.

Visite guidée : Conversation(s)

Colmar 68000

Le 29/11/2026

Par Nino Barattini, responsable des collections Art moderne et contemporain et commissaire de l’exposition Conversation(s), et Magali Haas, responsable des collections d’art graphique.   Pensée comme un parcours transhistorique, l’exposition Conversation(s) propose un dialogue entre les chefs-d’œuvre médiévaux du musée et des œuvres d’art moderne et contemporain. En rapprochant des créations issues d’époques et de contextes très différents, elle met en lumière la permanence de grandes préoccupations artistiques — le corps, le sacré, la mémoire, la violence ou la matière.

Théâtre : les voix de Carmen

Mulhouse 68100

Du 19/01/2027 au 21/01/2027

Sur un plateau de cinéma, on prépare un film sur Carmen. Au fil des essais dans cet espace clos, transformé en laboratoire vivant, Carmen, la Méditerranéenne, s’incarne. Insaisissable, libre, brûlante, elle porte la parole des femmes libres, de celles qu’on regarde, qu’on juge, qu’on redoute mais qu’on ne peut enfermer. Résolument ancrée dans le présent, cette proposition prend la forme d’un opéra hybride, à partir d’une histoire dans l’histoire. Une réalisatrice prépare un film au sujet de la jeune bohémienne, insoumise et séduisante. Dans ce laboratoire artistique, à force de répétitions, d’improvisations, d’essais de caméras, surgissent les personnages. Ils se réapproprient les mots de Mérimée, parfois ambigus, parfois violents, et la fiction déborde. Carmen s’incarne, figure rebelle et diva. À partir des célèbres airs de Bizet, Camélia Jordana travaille des arrangements, en dialogue avec le flamenco, les sonorités arabo-andalouses et nord-africaines, le gospel, la soul et le rap. Toutes ces musiques qui disent la lutte, la liberté et la beauté du désordre, servent le propos. Les fragments lyriques rejoignent une écriture rythmique et percussive, composée de textures[...]

Théâtre : les voix de Carmen

Musique

Mulhouse 68100

Du 19/01/2027 au 21/01/2027

Sur un plateau de cinéma, on prépare un film sur Carmen. Au fil des essais dans cet espace clos, transformé en laboratoire vivant, Carmen, la Méditerranéenne, s’incarne. Insaisissable, libre, brûlante, elle porte la parole des femmes libres, de celles qu’on regarde, qu’on juge, qu’on redoute mais qu’on ne peut enfermer. Résolument ancrée dans le présent, cette proposition prend la forme d’un opéra hybride, à partir d’une histoire dans l’histoire. Une réalisatrice prépare un film au sujet de la jeune bohémienne, insoumise et séduisante. Dans ce laboratoire artistique, à force de répétitions, d’improvisations, d’essais de caméras, surgissent les personnages. Ils se réapproprient les mots de Mérimée, parfois ambigus, parfois violents, et la fiction déborde. Carmen s’incarne, figure rebelle et diva. À partir des célèbres airs de Bizet, Camélia Jordana travaille des arrangements, en dialogue avec le flamenco, les sonorités arabo-andalouses et nord-africaines, le gospel, la soul et le rap. Toutes ces musiques qui disent la lutte, la liberté et la beauté du désordre, servent le propos. Les fragments lyriques rejoignent une écriture rythmique et percussive, composée de textures[...]

Santanights – Tribute to Santana

Wintzenheim 68920

Le 03/02/2027

Sept musiciens, une même passion dévorante : faire vibrer l’héritage légendaire de Carlos Santana. Depuis 2022, le groupe Santanights restitue avec une fidélité remarquable le son, le groove et la chaleur latine qui caractérisent l’un des géants de l’histoire du rock. Portée par un dialogue complice entre guitares flamboyantes, claviers inspirés et percussions envoûtantes, la formation recrée sur scène l’alchimie sonore unique d’un répertoire transcendant les générations. Des incontournables Europa, Oye Como Va, Black Magic Woman ou Smooth jusqu’à des pépites plus secrètes, le spectacle offre une traversée musicale intense et solaire. Au fil des concerts, un public toujours plus vaste se laisse emporter par cette communion où se mêlent virtuosité, émotion pure et rythmes fiévreux. Une expérience scénique vibrante qui célèbre l’esprit d’un maître incontesté.

Santanights – Tribute to Santana

Musique

Wintzenheim 68920

Le 03/02/2027

Sept musiciens, une même passion dévorante : faire vibrer l’héritage légendaire de Carlos Santana. Depuis 2022, le groupe Santanights restitue avec une fidélité remarquable le son, le groove et la chaleur latine qui caractérisent l’un des géants de l’histoire du rock. Portée par un dialogue complice entre guitares flamboyantes, claviers inspirés et percussions envoûtantes, la formation recrée sur scène l’alchimie sonore unique d’un répertoire transcendant les générations. Des incontournables Europa, Oye Como Va, Black Magic Woman ou Smooth jusqu’à des pépites plus secrètes, le spectacle offre une traversée musicale intense et solaire. Au fil des concerts, un public toujours plus vaste se laisse emporter par cette communion où se mêlent virtuosité, émotion pure et rythmes fiévreux. Une expérience scénique vibrante qui célèbre l’esprit d’un maître incontesté.

Exposition « Objectif Liberté ! »

Colmar 68000

Du 01/07/2026 au 31/12/2026

Le Musée Bartholdi de Colmar propose une exposition photographique inédite, qui s’inscrit dans le cadre de deux anniversaires majeurs : les 140 ans de la Statue de la Liberté et les 200 ans de l’invention de la photographie. L’exposition « Objectif Liberté ! » explore la notion de liberté à travers une série de photographies réalisées par Patrick Bailly-Maître-Grand lors de la restauration de la Statue de la Liberté à New York en 1985. En dialogue avec ces images, des élèves du collège Molière de Colmar proposent leur propre regard sur cette valeur universelle, offrant ainsi un pont entre l’héritage de Bartholdi et les réflexions des nouvelles générations. Deux anniversairesC’est en France que Nicéphore Niépce réalise la première photographie permanente de l’histoire, datée de 1826, et qui marque son invention.Il y a 140 ans, le 28 octobre 1886, la Statue de la Liberté était inaugurée dans la baie de New York, aux États-Unis. Ces[...]

Exposition « Objectif Liberté ! »

Photographie - Vidéo, Exposition

Colmar 68000

Du 01/07/2026 au 31/12/2026

Le Musée Bartholdi de Colmar propose une exposition photographique inédite, qui s’inscrit dans le cadre de deux anniversaires majeurs : les 140 ans de la Statue de la Liberté et les 200 ans de l’invention de la photographie. L’exposition « Objectif Liberté ! » explore la notion de liberté à travers une série de photographies réalisées par Patrick Bailly-Maître-Grand lors de la restauration de la Statue de la Liberté à New York en 1985. En dialogue avec ces images, des élèves du collège Molière de Colmar proposent leur propre regard sur cette valeur universelle, offrant ainsi un pont entre l’héritage de Bartholdi et les réflexions des nouvelles générations. Deux anniversaires C’est en France que Nicéphore Niépce réalise la première photographie permanente de l’histoire, datée de 1826, et qui marque son invention. Il y a 140 ans, le 28 octobre 1886, la Statue de la Liberté était inaugurée dans la baie de New York, aux États-Unis. Ces anniversaires coïncident aussi avec l’entrée dans les collections de quatre daguerréotypes modernes, réalisés par Patrick Bailly-Maître-Grand d’après des vues de la restauration de la Statue de la Liberté en 1985. L’artiste, né en 1945 - qui[...]

Danse : Twama Paradise

Danse - Bal - Cabaret

Mulhouse 68100

Le 16/03/2027

Imaginant des retrouvailles avec une sœur rêvée, Héla Fattoumi partage avec Sondos Belhassen un dialogue chorégraphique, à la croisée de deux parcours de vie, empreint de rêves et de souvenirs méditerranéens. Sondos Belhassen et Héla Fattoumi sont deux figures incandescentes du spectacle vivant contemporain. Artistes solaires, elles partagent le récit de leur vie de scène, l’une vécue en France, l’autre en Tunisie, leur pays de naissance. Dans leur tête-à-tête se joue une évidente rencontre, comme une relation gémellaire, une sororité sincère. Depuis plus de trente-cinq ans, elles mènent en parallèle leurs parcours de danseuses, chorégraphes et actrices, sans se croiser. Avec TWAMA (« jumelles » en arabe), leurs voix et leurs corps se rejoignent, pour évoquer avec allégresse et légèreté ce qui a déjà été vécu et tout ce qui compose leur mémoire commune. Elles racontent les contours et les limites de l’identité, interrogent les assignations. Elles parlent d’exil et de retour au pays, de leur culture arabo-musulmane personnelle, connue, vécue, rêvée, retrouvée... Le spectacle est teinté d’images populaires, figures pop, mouvements, musiques. Danses et costumes embrasent le[...]

Danse : In comune

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comique

Mulhouse 68100

Le 20/03/2027

Artiste passionnée, attentive à la nature humaine, la Turinoise Ambra Senatore compose ici un portrait de société. Dans In Comune, elle interroge le collectif, les liens entre les êtres, avec un humour et une tendresse d’une vitalité communicative. Pourquoi les humain·es ne peuvent-ils·elles s’empêcher de reproduire, de répéter leurs erreurs ? La réponse d’Ambra Senatore émerge de sa danse : la répétition devient motif chorégraphique et donne bientôt à voir avec délicatesse les joies, les faiblesses, la tendresse, mais aussi les craintes, la cruauté et les excès de l’être humain. Ruptures rythmiques, accidents et surprises, confinant parfois à l’absurde, une danse débordante qui dialogue avec le théâtre et l’humour. Pour l’accompagner, Jonathan Seilman taille une partition sur mesure, convoquant des musiques qui nous constituent et agitent nos mémoires. Ensemble, ils·elles composent une pièce pleine de malice dont jaillit une sève vivifiante ! A partir de 10 ans.